1900—1914 года

Начало XX в. стало в некотором смысле продолжением стиля модерн, который «правил миром» в 19 веке. Модерн продолжает проявляться в общем стиле, тканях, которые использовались для пошива одежды и элементах декора. Характерным является профильный силуэт. Его придает специальным образом сконструированный корсет в форме буквы s. Изменения его были минимальны: грудь и талия с передней стороны занижены, лиф немного напущен. Со стороны спины талия завышается, здесь же берет начало турнюр. Образ начала 20 в походил на таких животных, как павлин, бабочка, а так же можно было встретить костюм, придающий внешность, похожую на цветок. Этого добивались несколькими приемами: фигура делилась на две части под некоторым углом одна к другой; объемный трен был похож на хвост павлина; болеро, аппликации и росписи изображают крылья бабочки.

Стиль модерн предполагал использование дорогих, легких и будто стекающих тканей. На них наносился орнамент в соответствии со стилем. В основном это были болотные растения и животные, например: водоросли, медузы, раковины, всевозможные причудливые вьющиеся растения, а так же цветы, часто, их внутреннее устройство. При этом рисунки на одежде были несимметричными.

Цвета выбирались умеренные и приглушенные. Модно было носить одежду где преобладали: насыщенный гранатовый, табачный, цвет бронзы, градации серого, голубого или розового, а так же темно-зеленый.

S-образная фигура акцентировалась при помощи специальным образом размещенными драпировками и отделкой. Особую изысканность костюму предавало гармоничное сочетание разных по фактуре материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха). Так же применялся метод игры цвета, путем сочетания (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым) и обильным покрытием ткани кружевами и больших размеров рисунками из шелка, бисер и драгоценными камнями. Популярными являются расклешенные юбки.

Отличным дополнением и продолжением костюма являются большие шляпы с цветами, бантами, перьями экзотических птиц. Все это надевалось поверх пышной прически.

Редферн – знаменитый модельер, предложил новую женскую одежду из материалов немного проще и дешевле. Такой костюм выглядел несколько строже без экстравагантных и «кричащих» элементов. Костюм состоял из трех основных элементов: юбка, блузка, поверх которой надевался жакет.

Русские балетные гастролеры Дягилева, приехавшие однажды в Париж, удивили Францию своим мастерством. Однако, более глубокий отпечаток они оставили именно в истории моды. Костюмы для труппы создавались Бакстом – известным художником, который сумел собрать воедино стили времен античности, а так же восточный и половецкий. Эти костюмы послужили поводом для отказа от корсета в женской одежде. Это было новый костюм под названием – платье «реформ». Его цветовая гамма была очень яркой. Это и оранжевый, и лимонно-желтый, и алый с лиловым. Отличительной чертой платья были новые решения форм, подчеркивающих яркость костюма своей выразительностью. Весь 19 век многие специалисты из области искусства и медицины бились над проблемами, связанными с наличием корсета в женской одежде. Однако, единственный, кто в полной мере смог избавить от необходимости ношения этого элемента был Поль Пуаре – гениальный художник. Он создал в 1913 г. первую в мире коллекцию женских костюмов Туник. Все они были без корсета, полностью подчеркивали естественность и красоту фигуры женщин. Характерным была завышенная талия и цветовая выразительность. На смену тусклых размытых тонов и белого цвета стиля модерн пришли яркость и контрастность.

Россия сыграла так же свою роль в новой коллекции. Поездка Пуаре в 1911-1912 гг. наложила отпечаток в виде манто для зимы из жесткой ткани под названием «Казань».